Gina Patrichi 8, sector 1, București, 010449
Institutul nostru oferă frecvent oportunitatea unor clase terminale de la Universitatea Națională de Arte (UNARTE) din București, îndrumate de artiști plastici precum Csapó Dup Réka, Orbán Annamária și Nagy Andrea, să-și prezinte lucrările de diplomă. Anul acesta vă invităm să vizitați expoziția de diplomă Corp, arhivă, peisaj, realizată de clasa coordonată de lector univ. dr. Nagy Andrea.
Expoziția reunește abordările personale ale fiecărui student asupra proiectelor de cercetare dezvoltate în cadrul lucrărilor de disertație. Diverse atât prin tematică, cât și prin mijloacele plastice utilizate, lucrările propun perspective distincte asupra cercetării artistice contemporane și evidențiază multiple direcții de expresie vizuală.
Ansamblul lucrărilor expuse aduce împreună imagini complexe și variate, situate între figurativ și abstract, care reflectă lumea înconjurătoare prin filtrul sensibilității și al preocupărilor fiecărui artist.
Deși diferite prin abordările lor specifice, lucrările sunt unite de interesul comun pentru picturalitate. Fiecare artist dezvoltă un limbaj vizual propriu, punând în valoare compoziția într-un dialog divers cu tema cercetării sale.
Expoziția poate fi vizitată până pe data de 7 iulie 2026.
„Arhiva afectivă în cadrul procesului creativ – De la obiect la imagine”
Proiectul tratează procesul creativ ca o arhivă afectivă personală, articulată prin trasee recurente de plecare și revenire, în urma cărora imaginea se formează.
-Diana Andrei
Proiectul „Distorsionări” se bazează pe conceptul de temporalitate și pe reprezentarea plastică a efectului pe care trecerea timpului o are asupra memoriilor. Am utilizat oglinzile convexe și reflexiile deformate pe care acestea le oferă pentru a sublinia alterarea amintirilor ce se petrece o dată cu apariția a noi experiențe. Lucrările constituie un registru al experiențelor personale, juxtapuse cu elemente vechi ce stârnesc sentimente de nostalgie în memoria colectivă.
-Ingrid Cojan
,,FILTRE” este numele proiectului meu de disertație, o explorare vizuală a identității și a felului în care ne construim imaginea prin emoții, experiențe și percepții.
Prin tehnica mixtă – pictură și colaj – am pornit de la fotografii cu mine din vacanță și le-am transpus într-o serie de compoziții, unde culoarea, forma și textura devin un limbaj personal. Fiecare lucrare reprezintă o versiune filtrată a sinelui, între vulnerabilitate, mască și autenticitate. Am folosit suprapuneri de materiale, fragmente de ziar și forme geometrizate pentru a realiza contraste între exterior și interior, dintre ceea ce alegem să arătăm și ceea ce rămâne ascuns.
„FILTRE” vorbește despre transformare, percepție și despre felul în care arta devine o oglindă a identității personale.
-Bianca Mocanu
Procesul meu de lucru reflectă felul în care mă raportez la natură ca spațiu al transformării și memoriei, favorizând introspecția și devenind un refugiu personal. Lucrările mele sunt o extensie a experienței personale, surprinzând fragilitatea relației dintre om și mediul natural prin jocul dintre prezență și absență, creat de transparență și suprapuneri.
-Antonia Mușat
Prin intermediul arhivei personale, mi-am propus să explorez teme precum memoria colectivă și modul în care regimurile totalitare reprimă identitatea individuală. Desenele realizate după fotografii de grup sunt puse în contrast cu portretele și amintirile membrilor familiei mele, construind o atmosferă fragilă, marcată de trecerea timpului și de caracterul efemer al memoriei.
-Ana Niculae
În proiectul meu, „Ecouri”, m-am concentrat pe explorarea memoriei, utilizând-o ca pe un spațiu activ, care este în permanență reconfigurabil. Punctul de plecare a fost arhiva proprie de fotografii de familie, scopul fiind acela de a crea o conexiune cu istoricul personal. Lucrările mele nu reprezintă o copie fidelă a fotografiilor sursă, intenția nu este de a obține o redare concretă, ci de a mă concentra pe latura sentimentală. Astfel, am păstrat un echilibru între detaliile clare pe care am decis să le ofer și elementele pe care le-am eliminat, folosindu-mă de conceptul de ambiguitate pentru a explora relația dintre intimitate și universalitate.
-Mădălina Necșulescu
Picturile şi formele tridimensionale create provin din lumea subiectivă şi fac aluzie la animale fantastice, mitologice. Am urmărit expresivitatea formelor prin materialele diferite utilizate care au contribuit la expresia lor. Mi-am propus să rezolv în mod diferit același subiect, formă, păstrând aceeași dimensiune, proporții, dar accentuând diferențele dintre ele prin materialitatea caracteristică fiecăruia şi prin raportul de plin-gol. Tot proiectul este un proces continuu de reamintire, transformarea acelor proiecții personale care se concretizează prin formele create.
-Nicoleta Oae
În proiectul meu de disertație, mi-am propus să realizez o serie de lucrări pornind de la fotografiile de familie. Tehnica este mixtă, predominante fiind colajul și pictura în ulei. Majoritatea lucrărilor având aceeași dominantă cromatică, culori puternic saturate, roz, magenta, violet, galben, albastru cobalt. La unele lucrări alegând să nu folosesc tehnica mixtă, ci doar ulei sau numai colaj.
Subiectul abordat este unul autoreferențial, sursa de inspirație fiind alcătuită dintr-o arhivă de fotografii personale, unele dintre ele fiind fotografii vechi de familie, iar altele realizate recent. Subiectul îl reprezintă persoanele dragi mie, persoane care fac parte din familie, m-am ajutat și de anumite fotografii care mă includ pe mine surprinzându-mă în prima perioadă a vieții (1 ani - 4 ani), perioada copilăriei.
-Patricia Voinea
Mă pasionează arta care are un conținut simbolic puternic, în special cu aspect distorsionat, străin. Proiectul meu reprezintă schimbarea prin formarea de conexiuni umane și frica de această schimbare, reprezentată prin intermediul alchimiei.
-Felicia Voinescu
