Magyar Fesztivál információk～Fellépő művészek～

Kovács Nóri 
Magyarország Imázs-dalának énekesnője kifejezetten ezen alkalomra állította össze a „Zeng a lélek, zeng a szó”- című műsorát, japán és magyar közönségének.
Az egyik magyar népdalban található ez a mondat: „Zeng a lélek, zeng a szó!” Azt jelenti, hogy a magyar ember minden élethelyzetében szeretett énekelni, zengett a dal, és annak szövege, a szó. A népdalokban a lelkének egy darabját mutatta meg, énekelt örömében és bánatában is.
Intézeti műsorában ezekről az emberekről énekel a művésznő, a magyarok lelkébe enged bepillantást.
A népzene és a populáris folkzene nyelvén fogalmazza meg azokat a mély, lírai, sokszor könnyekig ható érzéseket, vagy akár a tüzes, táncos temperamentumot, amely a magyarokat jellemzi. Szokták is mondani: „Sírva vigad a magyar!”
A zenében felcsendülnek tradicionális magyar hangszerek, mint a Hungarikum tárogató, citera és cimbalom, valamint népi hegedű és modern hangszerek is.
A népdalok a szerelemről, a híres magyar borokról, a magyar táncokról, az udvarlásról és csalfaságról szólnak. Néhol a fájdalom, az elválás, a viszonzatlan szerelem is megjelenik. Fontos és hangsúlyos téma a béke utáni vágy, a háborúellenesség, az imádságok. Műsorának legvégén azonban mégis a vidámságé a főszerep. „Akármilyen nehéz is az élet, legyetek mindig boldogok, a magyar népdalok segítenek ebben!”

Odoribe
Az Odoribe olyan tánccsoport, amely a Kárpát-medence – Magyarország és Erdély táncait gyakorolja és élvezi. Az utóbbi években egyre több színpadi fellépést és táncbemutatót tartottak, emellett ötször szerepeltek Budapesten, helyi táncegyüttesek előadásain.
Szeretettel várunk mindenkit, aki érdeklődik a magyar tánckultúra iránt.

Tokyo Maruru
A táncegyüttes 2009-ben indult Maruru néven, és 2014-ben elnyerte a Japánban megrendezett Dance Summit 2014 néptánc kategóriájának nagydíját. A magyar tánc, zene és kultúra elbűvölő szépségét ismerő japán táncosok aktívan dolgoznak azon, hogy mindezt Japánban is megismertessék.

Csikós Népi Együttes
2019-ben alakult az együttes, amely rajong a magyar népdalokért és a magyar néptáncért. Szenvedélyesen tanulják őket, és elkötelezett a színpadi előadások, a magyar kultúra népszerűsítése iránt. Főbb fellépések: 2020 Yokohama Kulturális Program; 2022 JR Shinagawa megálló 150. évfordulójának előrendezvénye; 2023 Magyar Táncfesztivál; 2024 A magyar népzene világa Bartók szemszögéből

Takaku Keijiro 
tekerőlant művész
Saitama megye, Warabi városában született. A Saitamai Egyetem elvégzése után a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre ment részképzésre, ahol Rácz Zoltánnál tanult ütőhangszereket.
2003-tól kezdve munka mellett a tekerő három kiemelkedő mesterénél – Havasréti Pálnál, Szerényi Bélánál és Balta Ágostonnál – tanult.
2005-től a Magyar Tekerőzenekar tagjaként számos koncerten és táncházban szerepelt.
Harminc év magyarországi tartózkodás után tért végleg haza Japánba, ahol számos magyar vonatkozású eseményen lépett fel tekerőlantosként.
Mai műsora főként abból a repertoárból áll, amelyet a világhírű Muzsikás együttes 40. évfordulós koncertjén a Magyar Tekerőzenekar tagjaként adott elő.

Imai Ayane
Operaénekes
Hokkaidói származású énekesnő a Szapporo Otani Egyetem Zeneművészeti Karának ének szakán végzett. 2011-ben Magyarországra költözött, ahol a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem opera szakának mesterképzését fejezte be. Operaszínpadi debütálását Eötvös Péter, Magyarországot képviselő világhírű kortárs zeneszerző Lady Sarashina című operájának címszerepében aratta. Repertoárja a klasszikus művektől a kortárs zenéig terjed. A 86. Japán Zenei Verseny opera kategóriájában helyezést ért el, emellett számos hazai és nemzetközi versenyen nyert díjakat. Jelenleg aktív előadóművészként és a fiatal generáció tanáraként is tevékenykedik.

Shimanuki Megumi
A Toho Gakuen Zeneakadémián, annak mesterképzésén, a budapesti Zeneakadémián, valamint a Német Állami Stuttgarti Zene- és Színházművészeti Egyetem mesterképzésén és szólista (állami előadóművészi) képzésén végzett. Megszerezte a német állami előadóművészi képesítést is. A magyar állam Stipendium Hungaricum ösztöndíjasaként ismét a Zeneakadémián folytatta tanulmányait, ahol a magyar zene kutatására összpontosított, miközben az egyetem vonós tanszékének korrepetitoraként is dolgozott.
A Kodály Zoltán Alapítványtól elnyerte a „Kodály Zoltán-díjat”. Számos európai mesterkurzuson vett részt ösztöndíjasként és kiváló növendékként, valamint hazai és nemzetközi versenyeken ért el első helyezéseket és díjazott eredményeket.
A Japán Chopin Társaság tagja. Bejegyzett művésze a Saitama Városi Kulturális Alapítvány (SaCLa Arts) programjának.

Wakai Karin
Wakai Karin magyar–japán származású fiatal citeraművész. Kilencéves korában találkozott a citerával, és azóta rendszeresen koncertezik. Fellépett többek között Dél-Amerikában, Európában és Japánban.
2025-ben az Oszakai Világkiállítás magyar pavilonjában dolgozott áprilistól októberig, ahol az államalapítás ünnepén cimbalomkoncertet adott.
Jelenleg öccsével közösen zenél a „Kaze no Clover” nevű zenekarban.

HUMAGI - Humán Intézet Gimnázium
A HUMAGI citera-zenekarának tagjai Budapesten tanulnak japán nyelvet. Emellett hétről hétre nagy lelkesedéssel gyakorolják a hagyományos magyar hangszert, a citerát.
Idén októberben a Fukushima prefektúrában található Asaka Kaisei Gimnázium meghívására öt napot töltenek el Koriyamában. A fesztiválon a tagok cimbalmon adnak elő magyar népdalokat, majd zárásként az Asaka Kaisei gimnázium diákjaival együtt éneklik el a „Sakura” című japán dalt.

Bürkös zenekar
A zenekar 1998-ban alakult Nagykállóban.
Tagjai fiatal népzenészek, akiket több mint húsz évvel ezelőtt, a népzene iránti szeretet verbuvált össze. Az ország számos nagynevű néptáncegyüttesének, néptánc és népzenei fesztiváljának elismert kísérői, résztvevői.
Önálló koncertjeiken felcsendülnek a Kárpát- medence leggyönyörűbb dallamai.
A zenekar, a Bürkös Hagyományőrző Egyesület fenntartásában működik.
Legfontosabb feladatuknak érzik szűkebb hazájuk a Felső- Tiszavidék, azon belül is a Nyírség, a Szatmár és a Hajdúság hagyományainak ápolását, fenntartását és továbbítását.
Népzene és népdalgyűjtéseikkel próbálják megmenteni a vidék folklorisztikai „kincseit”.
Az általuk készített többszáz koreográfia-zene is hűen tükrözi ezen szellemiséget.

Magyarország számtalan településén megfordultak, ahol koncertekkel, népzenei műsorokkal, rendhagyó énekórákkal, táncházakkal örvendeztették meg az csecsemőtől a szépkorúig kiterjedő hallgatóságot.
Műsoraikkal a világ több mint ötven országában jártak.
Európa szinte minden országát végig muzsikáltak már, emellett 2010-től folyamatos résztvevői az Amerikai Egyesült Államok és a Dél- amerikai országok folklór fesztiváljainak.

2003 óta a Nagykállói TÉKA NÉPMŰVÉSZETI TÁBOR állandó zenekara.
A táborról tudni kell, hogy országunk legnagyobb múltú és legnagyobb lélekszámú, nomád körülmények között megrendezésre kerülő népművészeti tábora.
A zenekar tagjai 2014-ben, több mint 600 táncos részvételével, a leghosszabb táncház /30 óra/elnevezéssel Magyar Rekordot állítottak fel.
2019-től a zenekar énekese, Kerezsiné Dr. Kulcsár Annamária a tábor szakmai vezetője.

Táncos párok:
- Márton Attila
- Mártonné Tóth Evelin
- Varga József
- Varga- Lévai Dorina

Kaneko Miyuji
Zongoraművész
1989-ben született japán édesapa és magyar édesanya gyermekeként. Hatévesen egyedül költözött Magyarországra tanulni, majd 11 évesen felvételt nyert a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre. 16 évesen tért vissza Japánba, ahol a Tokiói Zeneművészeti Egyetemen folytatta tanulmányait, később ugyanitt szerzett diplomát és mesterfokozatot.
2008-ban megnyerte a Bartók Nemzetközi Zongoraversenyt. Számos elismerés birtokosa, többek között a 12. Hotel Okura Zenei Díj és a 22. Idemitsu Zenei Díj kitüntetettje.
Olyan neves karmesterekkel dolgozott együtt, mint Kocsis Zoltán, Jonathan Nott vagy Kobayashi Ken-Ichiro. Fellépett többek között a Magyar Állami Filharmonikus Zenekarral, a Londoni Filharmonikusokkal, a Prágai Szimfonikusokkal és az NHK Szimfonikus Zenekarral. Mintegy 20 országban adott koncerteket világszerte.
Az utóbbi években életművének fontos részévé vált az iskolai és közösségi outreach tevékenység. Állandó műsorvezetője az NHK-FM Recital Passio című programjának, emellett számos televíziós és rádiós műsor vendége.
2024 áprilisában kinevezték a „Japán–Magyar Jövő Projekt” ügyvezető producerévé, amely a két ország közötti kulturális kapcsolatok erősítését célozza. Kisnamény díszpolgára. Steinway Artist.

Zolbert
Magyarország smooth jazz nagykövete: szaxofonos, zeneszerző és producer, akinek dinamikus hangzásvilága és nemzetközi ismertsége van.
2014-ben a Jazzy Rádió fődíjasa lett, első albuma (One) 2015-ben jelent meg, és azóta több száma is felkerült az amerikai smooth jazz listákra. Olyan legendákkal lépett fel, mint a The Brand New Heavies, Maceo Parker vagy Hauser, valamint számos nemzetközi fesztiválon játszott.
Ő alapította Magyarország első jazz & bor fesztiválját, és olyan albumokat adott ki, mint Inside Out (2017), Live (2018) és Focus (2022), amelyen világhírű jazzművészekkel működött együtt. 2025-ben a Mándoki Soulmates tagja lett, Randy Brecker és Bill Evans oldalán.
Zolbert a színpadon és a stúdióban egyaránt az elegancia és a lélek ötvözésével formálja egyedi hangzásvilágát.

Moldoványi András 
Budapesten született, tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen végezte Kemenes András, Wagner Rita és Gulyás Márta irányításával. A salzburgi Mozarteumban Imre Rohmann és Jacques Rouvier tanítványa volt. Számos nemzetközi verseny díjazottja, többek között a 26. Giulio Rospigliosi Nemzetközi Kamarazenei Verseny I. díjasa, a 10. Città di Palmanova Nemzetközi Zenei Verseny I. díjasa, valamint a 2022-es Svéd Nemzetközi Duóverseny II. díjasa. Európa több mint tíz országában koncertezett, köztük a Pozsonyi Filharmóniában és az Amszterdami Concertgebouwban. A Magyar Zene Háza koncertfelvétele egy CD-n is megjelent, amely az elmúlt két és fél év legjobb előadásait tartalmazza – ő az egyetlen szólózongorista ezen a kiadványon. Zenén kívül matematikával is foglalkozik, egyetemi évei alatt számelméleti kutatást publikált tudományos folyóiratban.

Mizuno Yuya 
2025-ben a Prágai Tavasz Nemzetközi Zenei Verseny cselló kategóriájában első ázsiai művészként nyerte el az I. díjat, emellett négy különdíjat is kapott. A 89. Japán Zenei Verseny I. díjasa, valamint számos más elismerés birtokosa. Olyan zenekarokkal lépett fel, mint a Prágai Szimfonikus Zenekar, a Tokiói Filharmonikusok vagy a Japán Filharmonikus Zenekar. Szólistaként és kamarazenészként egyaránt koncertezik, továbbá a Japan National Orchestra tagja. Tanulmányait a Toho Gakuen Zeneakadémia ösztöndíjasaként, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Miklós Perényi, illetve a salzburgi Mozarteumban Clemens Hagen irányításával végezte. Hangszere egy 1710-ben készült Pietro Giacomo Rogeri cselló (a Suntory Alapítvány jóvoltából), vonója pedig egy F. Tourte (Sumino gyűjtemény).

Tokorozawa Fény Gyermekkórus
Üdvözöljük, mi vagyunk a Tokorozawa Fény Gyermekkórus!
Tevékenységünket a magyar zeneoktatás iránti rajongásból kezdtük, és idén ünnepeljük fennállásunk 28. évfordulóját.
Ez lesz a negyedik alkalom, hogy fellépünk ezen a fesztiválon, és nagyon örülünk, hogy egy olyan közösséghez tartozhatunk, ahol Magyarországot szerető emberek gyűlnek össze.
A „Fény” név magyarul fényt, világosságot jelent – azt kívánjuk, hogy az éneklés által minden gyermek a maga módján ragyoghasson.
Körülbelül száz, 3 éves kortól felnőtt korig terjedő tagunk van, akik havi 5–6 alkalommal, négy csoportban gyakorolnak, énekelnek.
Tavaly két magyar kórust fogadtunk Japánban, kulturális csereprogrammal és vendéglátással. Bár a nyelvi kommunikáció nem mindig volt könnyű, a zene által megélt kapcsolódás különleges örömöt adott, és maradandó élmény lett a gyerekek számára.
A fesztivál napja idén egybeesik az iskolai sportnappal, ezért nem tud mindenki részt venni, de szívvel-lélekkel énekeljük el a kedvenc magyar és japán dalainkat.