Gina Patrichi 8., Bukarest, RO-010449
Évek óta partnerei vagyunk a Romanian Design Weeknek (RDW), és idén sem maradunk ki a dizájn bukaresti ünnepéből: a rendezvény immár Bucharest Design Festival (BDF) néven várja a látogatókat. Két izgalmas kiállítással készülünk, köztük a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) koordinálásával született Future Traditions 2.0-val, amely folytatja a 2018-ban a RDW-n bemutatott Future Traditions sikerét, újragondolva a hagyomány és a kortárs kreativitás találkozását.
A Future Traditions projekt a MOME által 2015-ben, a nottondeni University of South-Eastern Norway-el közösen elindított nemzetközi kutatási és oktatásfejlesztési program, melynek célja a hagyományos népművészeti formakincs, és az ehhez szorosan kötődő, archaikus kézműves technikák innovatív újra értelmezése a designkutatás kortárs módszertanával. Alapját nemzetközi, bilaterális együttműködés jelenti, amely a folklórhagyományokban gyökerező kulturális értékek feltárásán keresztül az egyetemek hallgatóinak egyéni kutatási és fejlesztési projektjeiben valósul meg.
Ezúttal bemutatjuk a Future Traditions 2.0 kiállítást, amely a MOME és az isztambuli Marmara Egyetem közötti együttműködés keretében született és amely 15 magyar és 10 török hallgató munkájából áll össze. A résztvevő oktatók és hallgatók több, különböző design-területet képviselnek a textiltervezéstől a tárgyalkotásig. A MOME Divat és Textiltervezés mesterszak képzési struktúrájának mára állandó, meghatározó tartalmi elemévé vált a Future Traditions program, amely ösztönző lehetőséget teremt ennek nemzetközi kiterjesztésére, külföldi egyetemek, szakmai partnerek bevonásával. A Magyar-Török Kulturális Évad részeként megvalósult projekt célja a magyar és török tradicionális minta- és formakultúra kölcsönös megismerése és beépítése a kortárs tervezési gyakorlatba.
Bíró Stefánia Anna Deep Cut Motifs lábbelikollekciója a lovas kultúra és a lóhoz fűződő kapcsolaton, valamint a nyeregtakarók jellegzetes formaelemein alapul. Dimák Sára Gülzece lány kötött öltözéke a török mesekultúra egyik kiemelkedő legendája mentén vizsgálja a műfaj női szereplőit. Fodor Boglárka Fringe & Form kollekciójának alapját a török viselet díszítőelemei, a bojtok, rojtok és csomók képezik, amelyek esztétikai és szimbolikus jelentéssel bírnak.
Frankó Nóra a pásztorélet, a félnomád életmód sajátosságait kutatva alakította ki Woolen Connections tervét, amely a pásztorviselet funkcionális rétegeit beépítve reflektál az ember–állat együttélés természetes egységére. Kísérleti objektjében Gerencsér Orsolya textilobjekt formájában idézi meg az Oszmán Birodalom idején viselt kavuk fejfedő struktúráját és mintatorzító esztétikáját, Jurik Fanni Sára Kerengő szoknyák performansza című alkotása pedig a dervisek forgásának spirituális erejét, az átszellemültséget dolgozza fel a mozgás és a forma összekapcsolódásán keresztül.
A Hammam élmény a hammam fürdőkultúra hagyományából merít inspirációt, ebben Lettner Sára kötött textíliáinak a struktúrája és anyaghasználata vizuálisan és tapintásban is a fürdő különböző állomásaira reflektál. Az immerzív (jurta ihlette) Ami megmaradt című installáció Nguyen Hai Phuong Anh munkája, amely az ősi technika, a nemezeléssel való kísérletezés fázisait és a két anyag, a kötött és a nemez kapcsolatának az átalakulását igyekszik szemléltetni. Szalay-Bobrovniczky Janka Textil Bazár projektjében közös török–magyar szavakat kötött mintákba, élénk színű, a bazárok hangulatát megidéző sálkollekciót hozva létre.
Az Iznik koszorú Szöllősi Anna Edit három darabból álló textilmintakollekciója, amely az iznik kerámiák ornamentikáját és technikai precizitását idézi. Winkler Anna VETÍTS című moiré-animáció alapú, a karagöz árnyszínházat idéző installációja a tulipánmotívumon keresztül kapcsolja össze a két kultúrát. A Feszültség projektben Baranyay Szabolcs makraméalapú formákkal és üveggel idézi meg a kézművesség és az organikus anyaghasználat találkozását.
Horváth Zsolt Perforált Mustra kollekciójának perforált ékszerei a gyűrött textíliák hatását keltik, s vitalitást és erőt közvetítenek. Keglevich Kincső Orsolya munkájában a török szimbolikát a gránátalma gyümölcsből inspirálódva egy szervírozótálban idézi meg, melyet a Gránátalmában Megbúvó Boldogság névre keresztelt. A Marashi örökség című munkában Manukyan Tsovinar a marashi hímzést a nemzedékek közötti erő és sebezhetőség modern jelképévé alakítja hét egymásba fonódó fémgyűrű formájában.
A projektben résztvevő MOME-s hallgatók a Divat- és Textiltervezés, valamint a Designer-Maker MA szakokról: Bíró Stefánia Anna, Dimák Sára, Fodor Boglárka, Frankó Nóra, Gerencsér Orsolya, Jurik Fanni Sára, Lettner Sára, Nguyen Hai Phuong Anh, Szalay-Bobrovniczky Janka, Szöllősi Anna Edit, Winkler Anna, Baranyay Szabolcs, Horváth Zsolt, Keglevich Kincső Orsolya, Manukyan Tsovinar.
A projektben közreműködő oktatók és kollégák: Harmati Hedvig, Kele Ildikó, Bráda Judit, Szűcs Edit, Hevesi Nóra, Vági Flóra, Lublóy Zoltán, Vargha Balázs, Szentpéter Márton, Zilahi Antal.
A Marmara Egyetem részéről a projektben részt vevő oktatók: Prof. Sevim Arslan, Dr. Ülkü Akça, Güray Çırakman, Nil Sünnetciler, Elif Tuğçe Tecir.
A Marmara Egyetem részéről résztvevő hallgatók: Aidana Yılmaz, Ayşenur Kılıçkeser, Yağız Kurttepeli, Deniz Pehlivan, Eren Çeşmeli, Nurullah Berzah, İlayda Gönül, Melisa Dülgar, Meltem Günay, Merve Bozkurt, Nil AylanÇ és Zehra Yalçın.
Bukarestben a kiállítást megnyitja:
Bráda Judit – egyetemi docens, MOME Divat-és Textiltervezés
Bodnár Enikő – egyetemi tanársegéd, MOME Divat-és Textiltervezés
Köszöntőt mond:
Andrei Borțun, a The Institute és a Bucharest Design Festival igazgatója
Mustafa Yıldız, a bukaresti Yunus Emre Intézet igazatója
Kósa András László, a bukaresti Liszt Intézet igazgatója
forrás: mome.hu
Fotók: Lakos Máté
A kiállítás 2026. június 19-ig tekinthető meg.
