Long crépuscule réalisé par Attila Janisch

L'archéologue âgée mais mentalement et physiquement active (Mari Törőcsik) participe à une fête professionnelle parmi ses élèves sur le lieu de son enfance. Un chauffeur séparé la ramènerait chez elle, mais la femme arrête la voiture pour terminer le trajet à pied, coupant à travers un champ de bruyère. Cependant, elle se perd en chemin et est obligée de monter dans un bus branlant qui l'emmène pendant des heures dans la nuit vers l'inconnu. Plus tard, elle continue son voyage dans la voiture de deux personnages suspects, puis passe la nuit dans un pub délabré, où elle tombe dans les escaliers et perd connaissance. Elle se réveille dans le bus, où le cauchemar apparemment réel continue.

Attila Janisch a construit un univers d'auteur distinctif et indubitable à partir de seulement trois longs métrages. La trilogie Ombre sur la neige (Árnyék a havon, 1992), Long crépuscule (Hosszú alkony, 1997) et Másnap (2004) se situent à la frontière entre genre et auteur. Tous trois sont des films de conscience, mais tandis que Ombre sur la neige et Másnap, qui utilisent la boîte à outils des thrillers et des romans policiers, tournent autour du crime, Long crépuscule choisit un thème plus lyrique - le décès.

Le personnage principal, joué par Mari Törőcsik, n'est pas - ou pas seulement - perdu dans l'espace réel, mais aussi dans ses propres souvenirs. Ce qui rend Long Twilight vraiment excitant, c'est que, comme la vieille dame, le spectateur ne perçoit pas exactement quand la transition de la réalité au labyrinthe des cauchemars a lieu - de cette façon, un degré élevé d'identification peut être créé, puisque le public peut également expérimenter la même expérience d'être perdu comme le personnage principal. Le réalisateur la guide de la réalité à l'espace surréaliste en n'utilisant que des lieux et des motifs qui semblent ordinaires. Les paysages languissants, les chemins de terre enveloppés d'un nuage de poussière et les pubs délabrés sont familiers malgré leur manque de caractère, mais dans l'étrange état de conscience de la femme, ils semblent étrangers.

Dans le film de Janisch, on n'entend presque pas de dialogue et quand les personnages parlent, ils ne parlent pas non plus de choses importantes. Le réalisateur ne dit même pas que nous assistons au dernier voyage de la protagoniste qui doit faire face à son passé, quelque part à la frontière entre la vie et la mort. C'est entre autres grâce au visage, aux gestes et à la présence désincarnée de Mari Törőcsik que l'épreuve silencieuse de l'archéologue peut être évaluée non seulement comme une expérience cinématographique consciente, mais aussi comme un véritable drame humain bouleversant.

La trilogie d'Attila Janisch a peu de précédents nationaux, mais en même temps, elle s'appuie fortement sur l'histoire universelle du cinéma. Il évoque la technique du suspense d'Hitchcock, l'approche psychologique de Bergman, le surréalisme de Buñuel et la structure chronologique des films d'Alain Robbe-Grillet et d'Alain Resnais. Sinon dans la même mesure que Ombre sur la neige, mais il est également lié à la série dite noire, c'est-à-dire à ces films (Kárhozat, Szürkület, Woyzeck) dans lesquels le paysage hongrois apparaît comme un espace d'un autre monde.

Hosszú alkony a remporté le prix principal et le prix du réalisateur au Festival du film hongrois de 1997, le prix Don Quichotte au Festival international du film de Karlovy Vary et le prix de la meilleure actrice au Festival du film de Salerne.