Treurenberg 10, 1000 Bruxelles
L'exposition est ouverte aux visiteurs jusqu'au 17 FÉVRIER sur réservation: info@bmki.be, +32 2 20 9 0750
Basé à Subotica, le groupe Bosch + Bosch (1969-1976), a été l’un des communautés artistiques qui ont commencé à émerger en Europe et dans d’autres régions du monde dans les années 60, principalement au sein de la scène musicale, mais aussi dans d'autres champs, comme le vaste domaine des arts visuels.
La conscience et la perception de la situation des habitants de Subotica étaient enracinées dans le caractère spécial de la ville située dans la région frontalière, imprégné d'identité multiculturelle et de multilinguisme. Alors que l’attitude bourgeoise était encore présent de manière tangible dans son art dans les années 60 - en particulier l’impact de ” l’école à Pest ” - la génération émergente était déjà à la recherche de traces locales de l'activisme hongrois, à la recherche de ressources historiques qui s'efforçaient d'exposer et d'élucider la mémoire pâlissante des « matinées" dadaïstes en Voïvodine. Ils recherchaient des racines locales de l’art, des idées fraîches fuites de la scène internationale à la scène yougoslave, grâce à l’ouverture économique, culturelle et artistique du pays et des possibilités illimitées de mise en réseau intellectuelle.
La recherche littéraire a également aidé les membres hongrois du groupe Bosch + Bosch à reconnaître localement l’importance de l’activisme hongrois, principalement les études d’époque d’Imre Bori qui ont réhabilité l’œuvre de Lajos Kassák, qui avait été renvoyé en Hongrie. La recherche historique sur le cours du zénithisme et du dadaïsme yougoslave a commencé presque simultanément sur la scène slave du sud. Les jeunes artistes de Subotica ont reconnu l'inévitabilité du système de réseau qui avait déjà fonctionné à l'époque de l'avant-garde historique et qui ravivait sur la scène internationale dans les années 60. Au-delà des relations naturelles des Slaves du Sud - principalement avec Novi Sad, Belgrade, Zagreb et Ljubljana - ils attachaient une importance particulière à l'approche intellectuelle et physique envers leurs contemporains hongrois partageant les mêmes idées, ainsi qu'à leur collaboration avec les cercles artistiques d'Amérique du Nord et du Sud. - en utilisant principalement les avantages du mail art.
Le groupe Bosch + Bosch est entré en scène avec la demande de la réévaluation, envisageant un nouveau type de rôle social pour l'art au-delà du rejet des valeurs locales et provinciales dans tous les domaines de la vie. C'était un phénomène cosmopolite typique qui idolâtrait l'idée de (contre-) art international, tentant de réformer les notions d'art et d'artiste, qui avaient été coincées sous une forme dépassée. Fidèles aux idées de l'avant-garde, ils professaient qu'être artiste n'était pas une question de statut mais un style de vie et un comportement. Quant à savoir dans quelle mesure cela a été réellement réalisé - nous espérons que l'exposition se révélera éclairante.
L'occasion de cette rétrospective est que le groupe a été fondé il y a un demi-siècle, en tant que deuxième collectif du genre en Yougoslavie. L'exposition est organisée avec l'Institut de recherche de l'avant-garde et la collection Marinko Sudac, d'où provient la majorité des œuvres exposées, donnant en outre un aperçu des efforts modernistes - abstraits et informels - de l'art d'après-guerre en Voïvodine . Il met également en lumière certains moments de l’activité d’autres groupes de Voïvodine émergeant au cours des années 60 et 70, fournissant un contexte pour le corpus de base. Un aspect de loin non négligeable est que l'exposition présente les œuvres de certains membres du groupe au-delà de 1976, illustrant le développement ultérieur de certaines idées créatives. Cette approche constructive peut être particulièrement intéressante en ce qui concerne les artistes qui sont encore actifs aujourd'hui.
Enfin, une citation faisant référence à la provenance si le nom du groupe: «La diabolisation du groupe Bosch + Bosch est fondée sur le paradigme conceptuel marquant la passerelle entre le début des activités du collectif et la nature de son dénouement ultérieur, en le cours duquel le credo ultime de la communauté a été formulé. Notre période traditionnelle éphémère a été marquée par notre admiration pour le peintre néerlandais Hieronymus Bosch. Comme peu de temps après notre formation, nous nous sommes dirigés vers les eaux internationales de l'art contemporain, il est devenu évident que nous aurions besoin d'être confrontés aux nouveaux médias et technologies médiatiques de l'époque. Nous nous demandions quelle notion du monde de la technologie moderne serait la mieux adaptée pour exprimer ce moment, c'est ainsi que nous sommes arrivés à la société ouest-allemande Bosch, qui s'était déjà taillée une forte présence sur le marché yougoslave dans les années 60, tout en servant également d'association au maître néerlandais. En rejoignant les deux Bosch, nous avons embarqué le nom de notre groupe dans une structure symétrique, même si - comme c'est plus qu'évident aujourd'hui - l'équilibre s'est considérablement déplacé en faveur d'explorations médiatiques liées aux aspects technologiques, une fois naturalisé l'usage quotidien de la photographie, du film de diapositives, de la télévision, de la photocopieuse, etc. Marquant l'ère de la technologie, la nouvelle notion de Bosch a symboliquement supplanté l'ancienne ».
Bálint Szombathy