120 ans de cinéma hongrois

L'exposition, organisée à l'occasion de cet anniversaire, a pour objectif de donner une image complète du passé et du présent de l'art et de l'industrie cinématographiques hongrois, qui constituent une part importante de notre culture depuis le tout premier instant. Elle invite le visiteur à un voyage spécial qui le mènera de la naissance du film à aujourd'hui, en passant par l'époque du cinéma muet et l'invention du film sonore. L'exposition présente les maîtres des différentes périodes et les grands classiques, mais vous pouvez également faire connaissance avec des œuvres oubliées, mais significatives du point de vue de l'histoire du cinéma. Le processus créatif, la technologie de production et l'expérience du visionnage de films sont des éléments tout aussi importants de ce monde, c'est pourquoi l'exposition accorde également une place à ces thèmes. Elle donne également un aperçu de la vie d'artistes d'origine hongroise qui ont eu une carrière internationale et qui ont également laissé leur empreinte dans l'industrie cinématographique internationale.

Le premier film hongrois avec des scènes mises en scène, A táncz (La danse), a été projeté le 30 avril 1901 au théâtre scientifique Uránia de Budapest. Cette date est considérée comme l'anniversaire du cinéma hongrois. Pour marquer cet anniversaire, l'Institut national du film de Hongrie célèbre une année de commémoration avec une sélection de classiques des 120 premières années du cinéma hongrois. Les 11 films sont d'auteurs différents, de périodes différentes de l'histoire du cinéma hongrois, mais tous représentent une étape clé. Les films ont été entièrement restaurés dans le cadre du programme de restauration de film de l'Institut national du film, qui a débuté en 2017.

Malheureusement, seuls quelques films de l'ère du film muet ont été conservés pour la postérité, deux films exceptionels A tolonc (Le voleur) et Az Aranyember (L'homme en or), seront projetés. Ce qu'ils ont en commun, c'est que les réalisateurs de ces deux films ont quitté leur pays natal pour se construire une brillante carrière à l'étranger. Alors que le réalisateur du premier est Mihály Kertész, devenu mondialement célèbre avec Casablanca, L'Homme en or nous donne un aperçu du monde aventureux de Sándor Korda, le jeune Sir Alexander Korda. L’Institut national du film a lancé le Programme de Recherche International Cinématique Hungarica pour explorer et préserver le patrimoine cinématographique hongrois et lié à la Hongrie à l'étranger.

Emberek a havason (Les hommes de la montagne) a déjà été réalisé à l'époque du film sonore et est considéré comme une œuvre pionnière au niveau international. Cette ballade, dont l'action se déroule dans les montagnes de Transylvanie, a remporté le prix du "film le plus artistique" au Festival du film de Venise en 1942 et a été saluée comme un précurseur du néoréalisme italien. L'un des points forts du programme est sans aucun doute le chef-d'œuvre de Zoltán Fábri, A Körhinta (Le Carrousel), qui a été réalisé pendant le dégel qui a suivi la mort de Staline et se distingue par sa puissance dramatique et sa visualité. La captivante histoire villageoise de Roméo et Juliette reste un point de référence important dans la culture hongroise, souvent évoquée et revisitée dans des films ultérieurs.

Le beau et poétique film d'ouverture de la nouvelle vague hongroise, Sodrásban (Remous), réalisé en 1963, traite également de jeunes gens qui cherchent leur propre voie. À travers les récits d'intellectuels de la première génération, le film parle de la relation entre la ville et la campagne, la tradition et la modernité, la croissance et la responsabilité. À bien des égards, la vie de Márta Mészáros brise déjà les tabous. Elle a été la première femme réalisatrice et la première hongroise à remporter l'Ours d'or du festival du film de Berlin en 1975 et le prix de l'Académie européenne du film pour l'ensemble de sa carrière en 2021. Parmi ses films audacieux sur le destin des femmes, Kilenc hónap (9 mois) est actuellement projeté.

La relation entre l'histoire et le destin individuel est un thème récurrent dans les films hongrois, que chaque cinéaste a traité de manière différente. Le film légendaire de Miklós Jancsó, Szegénylegények (Les Sans-Espoir), se déroule dans le désert hongrois et illustre le fonctionnement de la tyrannie. Le langage cinématographique unique de Jancsó, la caméra en mouvement constant et le spectacle des grands espaces sont presque hypnotiques. A Feldobott kő (La pierre lancée) de Sándor Sára suit un garçon qui se prépare à devenir réalisateur de films, "pense en images", et retrace la période 1945-1956 dans d'immenses et spectaculaires tirages à grande échelle. L'un des plus beaux films de l'histoire du cinéma hongrois est Szerelem (Amour) de Károly Makk. Dans cette histoire, deux femmes, une épouse et une mère, attendent que leur mari, un prisonnier politique, rentre chez lui. Le monde qu'ils créent à travers leurs souvenirs et leur imagination défie la dureté de la dictature et préserve un sentiment d'espoir. Mephisto d'István Szabó, un drame inoubliable sur la relation entre le pouvoir et l'art, a été le premier film hongrois à remporter l'Oscar du meilleur film étranger. Moszkva tér (Place de Moscou) est une histoire personnelle de changement de régime en Europe de l'Est, et qui est devenue un film culte en Hongrie.

Les 11 films inoubliables projetés dans le cadre de la célébration de cet anniversaire ouvrent une fenêtre sur une riche histoire du cinéma, qui a encore beaucoup à découvrir.

En partenariat avec l’Institut Liszt de Bruxelles – Centre culturel hongrois à Bruxelles et l’Institut national du film de Hongrie.