Pars pro toto | Изложба на Адам Балог и Тамаш Чато по повод Светата 2025 година

Тази поредица от картини е не само изпълнена с тайни, но носи в себе си особености във всяко едно отношение. Всеизвестно е, че изобразяването на Кръстния път е една от най-трудните и най-възвисяващи задачи в историята на изобразителното изкуство. Случилото се обаче е отразявано векове наред в магията на един вид създаване на зрелищност, в която фокусът е преди всичко върху цялостната личност на Исус Христос, неговото тяло, облекло, голота, измъченост, ръцете му, дланите, краката, главата, лицето, очите… Може ли това свръхстрадание и едновременно възвисяване да бъде увековечено така, че от телесната му действителност да се долавя само един фрагмент: ръцете на Исус?

Създадени са, разбира се, множество абстрактни композиции, особено от втората половина на XX век насам, но настоящата поредица от картини не е абстрактна! Това са самата действителност и нейното изобразяване, което всъщност е оформяне в картина на една позната стилистична идея, а именно pars pro toto, тоест „част за цялото“! Увековечена е само част от цялостната картина, една наистина много важна част от тялото и то също само фрагмент от нея. Във всяка от картините за Кръстния път случките се изобразяват чрез ръцете, дланите, пръстите, юмруците на Исус.

Другата особеност е, че картините са дело не на един, а на двама художници, което е рядкост при иконите в наши дни. Адам Балог и Тамаш Чато са и художници, и фотографи. Адам Балог нанася на платното драматично сугестивния, богат на алени оттенъци, загадъчно вихрещ се фон, който показва и суверенното му схващане за живописта. Тамаш Чато рисува прободените ръце, китки и това изображение също говори за не по-малко характерното схващане на създателя си. Образната среща на двамата художници създава излязла от ръцете им изключителна творба, в която – уникално за съвременното изкуство – в частта откриваме цялото.

Д-р Балаж Феледи, художествен критик

„Творческият стил на Тамаш Чато се определя от търсенето на красотата, както в избора на темата, така и в реалистичния му метод на изобразяване. Уравновесените композиции на картините му, меките хармонии на форми и цветове излъчват поетично-медитативна атмосфера. По време на създаването им творецът – очевидно – е силно повлиян от художествените решения: създаващите атмосфера игри на светлосенките, тоналните различия, реалистичното представяне на различните материали и повърхности.

При всичко това творческото намерение често надхвърля техническите проблеми и стремежа към разкриване на красотата, и така картините стават носители на по-дълбоки мисли.” Жаклин Мацкаи, художествен критик

През последните три години Тамаш Чато има изложби в Базел, Загреб, Братислава, Стокхолм, Лисабон и Истанбул.

Художникът фотограф Адам Балог открива чезнещата в мъгла свръхестественост на цветовете в поетически чувствителната формулировка. Във формите на едва докосваните от четката маслени картини е трудно да се забележат конкретни фигури и наративни елементи. Създавайки меко артикулираните, тайнствени мъгливи петна, той разчупва наложените от гравитацията материални ограничения на стъпилото здраво на земята ежедневие.

За разлика от по-ранните поколения майстори на абстрактното изкуство в картините на Адам Балог отсъстват чистите цветови полета, често ние самите не можем да различим пресъздаването на какъв цветови оттенък е реализирал пред очите ни. Предметите, дрипите, отпечатъците на движенията на ръцете, използвани в творческия процес, се разгръщат на картините не като екзалтиран жест, а като почти трансцендентен отпечатък, който трябва да бъде разгадан.

Чувството на мистична неуловимост, възникващо у зрителя, интимното изживяване на параметрите на вселената или близката до природата медитация на напомнящите коралови рифове форми са части от съзнателно изградената концепция на художника. Картините на Адам Балог са способни да преформулират сакралността на изкуството в страдащия от принудата на забързаността ХХI век. Петер Анталфи Antalffy, историк

През изминалите години картините на Адам Балог са показвани на художествени събития в Лондон, Виена, Париж, Ню Йорк и Мадрид.