София 1000, ул. "Аксаков" 16 и бул. Княз Ал. Дондуков 36
Сътрудничеството между OSAS и нонсофия, официално датиращо от първото издание на международния форум за конструктивно изкуство: ортогонал през 2012 г. доведе до поредното партньорство и с Институт Лист София. Този път на фокус са дванадесет съвременни унгарски автори и техните произведения, съвместно подбрани от кураторите-художници Барна Бенедек и Георги Димитров, изложени в галериите на ул. Аксаков 16 и бул. Дондуков 36.
експозицията разглежда съвременното конструктивно, конкретно и геометрично изкуство в унгария по един приблизителен, но все пак неизчерпателен начин. творбите на представените автори се основават предимно на математически, геометрични и пространствени проблеми, а отделните произведения са създадени като техни решения. в творческия процес, както и в самите творби най-често се поставя акцент върху повторяемостта, ритъма и разнообразието в подходите.
Исторически контекст [1]
В областта на визуалните изкуства конструктивизмът носи пробивната мощ, която след предишни откъслечни опити и проблясъци най-накрая изтласка унгарското изкуство от провинциалността. Този пробив е общ резултат от усилията на Лайош Кашак, Ласло Пери, Ласло Мохой-Надь, Марсел Бройер и др. Живеещият в Нидерландия Вилмош Хусар е съосновател на движението de Stijl (1917 г.), Етиен Бeйоти учредява Abstraction-Création в Париж (1931 г.), Виктор Вазарели се счита за един от бащите на оп-арта, а Вера Молнар е съосновател на G.R.A.V.. от 1960 г. Всички те не само участват в различни тенденции и движения, но се проявяват и като техни основни формиращи фактори.
Важно е да се подчертае влиянието на представителите на модерната европейска школа в годините непосредствено след края на Втората световна война. Макар и скрити от обществото, обикновено ограничаващи се до собствените си жилища, те успяват да създадат геометрична/конструктивистка общност в най-свирепата епоха зад желязната завеса, именно когато изложбите са забранени. Въпреки постепенното затваряне на източния блок, те съумяват да поставят основите на сцена и да развият широк международен диалог.
Сред някои от важните инициативи са основаването на унгарската група MADI (Movement - Abstraction - Dimension - Invention) през 1990 г. и OSAS (Open Structures Art Society) през 2006 г. В настоящата изложба участват художници от тези групи, както и независими творци, чието мислене и творби представят конструктивния, конкретен и геометричен дух на съвременната унгарска художествена сцена.
[1] въпреки че повърхностно представените по-долу явления са подредени хронологично, идеята за приемственост между тях трябва да бъде избегната.
Участници в изложбата:
Андраш Волски, Арпад Форго, Барна Бенедек, Берталан Варга, Дьорд Варга, Ищван Хас, Ищван Халми-Хорват, Каталин Хас, Левенте Балваньош, Юдит Хорват Лоци, Юдит Немеш, Янош Шаксон-Сас.
Андраш Волски – р. 1969 г. в Будапеща, живее в Будапеща.
“Моите творби се създават чрез система от правила по случайност и време, които съм измислил предварително. Системата осигурява ограничена рамка за безкрайните възможности на случайността и се наслоява във времето, за да онагледи самата работа. Следователно, творенията не са мой собствен продукт, а любопитна комбинация от независими от мен явления, сблъсък на геометричните ред и система с непредвидимото.”
https://kultura.hu/szemelyesen-wolsky-andras-kepzomuvesz/
Арпад Форго – р. 1972 г. в Будапеща, живее в Будапеща.
Чрез задаване на ритъм и пространство на платното художникът създава обекти, които губят материалността си и придобиват нови качества посредством повърхностната им обработка.
https://kommunity.kastner.hu/2022/05/13/forgo-arpad-onallo-kiallitasa-everybody-needs-art/
Барна Бенедек – р. 1973 г. в Будапеща, живее в Будапеща.
“По принцип се интересувам от взаимовръзката на нещата, от по-дълбокото разбиране на реалността отколкото е обичайно. Един от начините за постигане на това е чрез наблюдение, така че за мен откритието, преживяното в процеса на наблюдение стои на първо място.”
http://www.benedekbarna.hu/hu/home.html
Берталан Варга – р. 1986 г. в Будапеща, живее в Будапеща.
Творчеството му е наситено от разбирането за дълбоките взаимовръзки в реалността, към които той подхожда чрез светлина и цвят, използвайки собствена система от цветове. За тях и тяхната допълняемост той пише: “Отношението ни към т. нар. реалност е допълващо се отношение: едновременно присъстват чувството у наблюдателя за самия него и мистичното преживяване на единството, което се среща при гещалт теориите.”
https://manzardcafe.blog.hu/2012/07/06/nem_akarok_egyeni_lenni_varga_bertalan
Дьорд Варга – р. 1966 г. в Будапеща, живее в Будапеща.
Художникът се изразява посредством модуларни системи от образи, чиито елементи са последователно подредени според номера си и начина, по който изглеждат. Стремежът му към чистота оставя място за естествена спонтанност, въпреки ограничаващата го система от инструменти.
https://artportal.hu/lexikon-muvesz/varga-gyorgy-1707/
Ищван Хас – р. 1946 г. в Гьонц, живее в Будапеща.
В неговите релефни обекти пространството е подредено фрактално – равнините стават подвижни чрез игра с тънките хартиени повърхности, а пространството на картината се създава от разместените повърхнини. Монохромността изчезва поради едновременното богатство на ефектите от светлина и сянка, тоновете се разделят на цветове, а с тях пространството и самата творба стават прозрачни. Творбите му са силно редуктивни, есенциалистки.
https://artportal.hu/lexikon-muvesz/haasz-istvan-592/
https://www.youtube.com/watch?v=X8QvO5lIxi0&ab_channel=fugabudapest
Ищван Халми-Хорват – р. 1973 г. в Мошонмадяровар, живее в Будапеща.
Картините му разкриват необходимостта да се търси ред в съвкупността от елементи, където частта и цялото образуват неразривно единство. Характерно за него е структурирането на равнините чрез геометрично застъпване или преход, създаващ цветово и тонално напластяване.
http://www.viltin.hu/muveszek/halmi-horvathistvan?t=0
Каталин Хас – р. 1971 г. в Будапеща, живее в Будапеща.
Нейните творби повдигат фундаментални въпроси като връзката между реалността и нейния образ, съотношението между времето и пространството или между крайното и безкрайното. Вероятно най-забележителният мотив в творчеството ѝ е лентата на мьобиус – специална пространствена форма, състояща се от единична повърхност и ръб. Творбите ѝ се характеризират с живописна изтънченост от най-висок порядък.
Левенте Балваньош – р. 1966 г. в Будапеща, живее в Будапеща.
Художникът създава игрив свят от форми с намерени предмети и материали от най-различен характер, поставяйки пространството в центъра на творбите си.
https://www.ludwigmuseum.hu/alkoto/balvanyos-levente
https://artportal.hu/lexikon-muvesz/balvanyos-levente-8197/
Юдит Хорват Лоци – р. 1981 г. в Будапеща, живее в Будапеща.
Вдъхновена от житейски ситуации и лични събития, тя гледа на изкуството си като на абстракция. Често включва в творбите си следи от всекидневието като износени или намерени предмети, а пространствеността е винаги налице – понякога в ролята на светеща рамка, понякога като същността на самия обект.
https://www.judithorvathloczi.com/
Юдит Немеш – р. 1948 г. в Будапеща, живее в Будапеща.
Един от основателите на OSAS, тя предпочита да използва чисти цветове, избирайки обикновено червено, синьо, жълто, зелено, виолетово, оранжево, черно, бяло и прозрачни цветове за своите обекти. Създава пермутации с геометрични форми, цветови контрасти и пропорции. Нейните картини изпъкват в пространството (напр. серията ѝ от 'тотеми') и наслагват прозрачни полета от изображения, включвайки играта на светлини и сенки като живописен елемент.
https://artportal.hu/lexikon-muvesz/nemes-judit-5722/
Янош Шаксон-Сас – р. 1964 г. в Тарпа, живее в Сокоя.
Конкретен художник, чиито творби се базират на математически или геометрични отношения. Често срещани теми са прогресията или мултипликацията. Ограничава палитрата си до черно, бяло и основни или вторични цветове. Съосновател на групата MADI в Унгария.
Фокус: Унгария – многообразие
Изложба на геометрична абстракция
Откриване: 10 май 2023 г., 18.30 ч., галерия и архив 'нонсофия', бул. Дондуков 36, ет. 2
Дискусия: 11 май 2023 г., 18.30 ч., Институт Лист София, ул. Аксаков 16
Изложбата ще продължи до 22 юни 2023 г.
Съпътстваща програма на 21 май: Детска работилница
Проектът е реализиран в сътрудничество между Институт Лист - Унгарски културен институт София, нонсофия, OSAS и фондация 'Готфрид Хонегер'.